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Trip Hop

Wed, 28 May 2008 12:54:29 GMT

Le trip hop est un genre musical né au début des années 1990, dans la région de Bristol. Ce genre est difficile à définir puisque sa définition varie selon les pays. On le décrit généralement avec des artistes précurseurs tels que Massive Attack, Portishead, Björk, Morcheeba, Hooverphonic ou encore Tricky qui ne rentraient dans aucune catégorie.

Ce genre musical a pour base une rythmique hip-hop, sur laquelle viennent se greffer toutes sortes d'influences, jazz, blues, musique électronique, musique de film, soul, rock, dub, etc. Il s'est ainsi beaucoup enrichi et il se décompose maintenant en de nombreux sous-genres (acid-jazz, downtempo, electro-dub, electro-jazz, electro-libre, ...). L'éclectisme est de mise. Le but artistique de la majorité des groupes se revendiquant du trip hop est de créer une musique « planante », à l'aspect généralement mélancolique et calme (même si des influences plus rapides dans le tempo existent).

On s'accorde généralement sur le fait que les racines du trip hop se trouvent dans les groupes évoluant dans la ville britannique de Bristol au début des années 1990, à l'image de Portishead, de Massive Attack et de Tricky. Mais les premières réalisations du genre sont de Smith & Mighty, producteurs du premier single de Massive Attack. L'étymologie du terme trip hop provient par ailleurs de la contraction de l'expression abstract hip-hop, une branche plus instrumentale et expérimentale du hip-hop. Ainsi, tout en s'inspirant beaucoup des genres déjà existants, le but du trip hop est de procurer une émotion transcendante en travaillant un côté innovant et expérimental. Le son est donc souvent riche et composé de nombreuses pistes superposées, mêlant voix, instruments et samples électroniques, à l'image du Endtroducing de DJ Shadow, souvent cité comme référence en la matière ou plus récemment du producteur français Wax Tailor avec Tales of the forgotten melodies (2005) et Hope & sorrow (2007).

Le genre se fait connaître de plus en plus (grâce, par exemple, aux musiques de publicités qui contiennent beaucoup de trip hop).

On peut aussi noter l'influence qu'ont eu les albums de Serge Gainsbourg que sont Histoire de Melody Nelson et L'Homme à tête de chou sur les artistes de la scène de Bristol.

Dub

Thu, 15 May 2008 12:38:10 GMT

Source : Wikipedia

Le dub est un genre musical issu du reggae.

Genèse [modifier]

C'est en 1967 sur l'île de la Jamaïque que le Disc jockey Rudy Redwood du très célèbre sound-system "Supreme Ruler Of Sound" va diffuser par accident le premier morceau de reggae en version instrumentale dans un dancehall. Cette erreur involontaire est en fait due à un mauvais pressage du vinyl. La surprise est immense et le public est alors très réceptif. Le DJ va immédiatement en parler au producteur de "Treasure Isle" Duke Reid, qui est à l'époque le plus important de Jamaïque et qui va dès lors éditer les 45 tours avec en face B les versions instrumentales des groupes locaux.

Ce n'est que quelques mois plus tard que l'ingénieur du son Osbourne Ruddock alias King Tubby très impressionné par les prestations du sound-system va se lancer dans des expérimentations sur ces versions instrumentales : il a l'idée de graver ses "dubplates" de manière à amplifier l'espace sonore du couple basse/batterie, en atténuant les voix sous des effets de réverbération. S'il est difficile de savoir qui a réellement créé ce nouveau genre musical, Tubby est néanmoins le producteur par lequel le mouvement s'est développé, en inventant ou popularisant la plupart des effets (basses saturées, réverb, écho, phaser) qui définissent le style. Nous sommes en 1968 et le dub vient alors de naitre.

Rapidement développé par des artistes tels que Lee 'Scratch' Perry, Bunny Lee ou Jah Shaka jusqu'à lors preneurs de son de groupes de reggae, le style va se caractériser par une accentuation rythmique lourde et dépouillée, sur une mélodie squelettique et une ligne de basse mise en valeur avec tous les effets qui vont alors permettre au disc-jockey de faire un spectacle sonore très accrocheur. D'autres artistes signeront des compositions intégralement dub qui achèveront de populariser le mouvement tels Linton Kwesi Johnson fer de lance de la "dub poetry" ou Augustus Pablo qui, dans un album produit par King Tubby, fit connaitre le mélodica au monde entier. Errol Thompson enfin, enregistre le premier disque de reggae intégralement instrumental en 1970.Autour des années 80 de nombreux musiciens et groupes de reggae se sont mis à développer de nouvelles techniques de production qui firent grandement avancer le dub par la suite. Il faut citer le groupe The Revolutionaries ou les artistes Prince Jammy et Scientist, qui multiplient les effets (notamment l'equalizer) sur leurs morceaux. Le célèbre couple rythmique Sly & Robbie fut également à l'origine des rythmes "rockers" qui donneront les "steppers" du dub des années 90.

Renaissance Britannique [modifier]

Le dub restera cette variante du reggae pendant vingt ans, avant de connaître un nouvel essor au Royaume-Uni où de nombreux labels anglais signaient des groupes de ska jamaïcains dans les années 60. Ainsi de nombreux artistes s'expatrient en Angleterre où ils nouent des liens avec les groupes de punk locaux. Sex Pistols, The Stranglers, Killing Joke ou The Clash signent alors quelques titres dub et d'importants rassemblements se développent en "Punk Reggae Parties". Mad Professor et Adrian Sherwood sont aussi les symboles vivant de cette époque. Le premier commence à produire du dub dès 1980 sur son label Ariwa. Il développe le style "dub stepper" en appliquant des techniques de production très modernes sur des riddims originaux. Ses remixes lui confèrent une notoriété internationale qui lui a permis de collaborer avec de nombreux artistes de styles différents (Massive Attack, Baba Zula, Horace Andy, Mafia & Fluxy...). Sherwood, fan de reggae, de punk et de musiques underground co-fonde le label "Carib Gems" (Black Uhuru) en 1975 puis en 78 "Hitrun Records" (Prince Far I et Roots Radics) et enfin le label "On-U Sound" en 1980. Jusqu'alors, le dub était cette musique remixée, jouée par les sound-systems jamaïcains. Avec On-U Sound Records, il devient une musique à part entière, nourrie d'expérimentation, qui s'écoute autant qu'elle se danse. Il faut retenir les nombreuses expérimentations alors menées par les chanteurs Mark Stewart et Prince Far I ou par les groupes The Slits et Depeche Mode. On-U Sound révèle aussi la formation Dub Syndicate qui enregistrera le premier album où les techniques de production popularisées par King Tubby seront utilisées comme base de création musicale et non de remixage.

Nouvelle vague [modifier]

Après l'assassinat de King Tubby le 6 février 1989, le dub connait une nouvelle impulsion par le mariage avec les sonorités de la musique électronique. Une série de groupes britanniques développent alors un son plus radical et violent que le dub originel en utilisant des tables de mixage, des boîtes à rythmes et des synthétiseurs. Il faut par exemple citer Iration Steppas, The Disciples, Zion Train ou Alpha & Omega qui sont alors les pionniers d'un style neo dub multipliant les innovations grâce aux techniques nouvelles. Puis, les années 90 voient se créer un grand nombre de Home studio avec des projets dub novateurs et le style se développe lentement avec de plus en plus d'artistes n'appartenant pas à la scène reggae classique. Le groupe The Orb produit le premier "dub ambient", instigateurs d'un style très prisé à l'heure actuelle. La scène allemande apparait avec le DJ Burnt Friedman ou les groupes Pole et Rhythm & Sound pour un son "dub minimaliste" truffé de grésillements et autres bruits parasites. Le batteur Mick Harris des Napalm Death invente un dub "industriel" avec son groupe Scorn. Des projets de "dub hybride" naissent : le groupe autrichien Sofa Surfers développe un dub planant orchestré comme une musique de film, les musiciens de Bad Brains agrémentent leurs disques de morceaux reggae/dub (avant de consacrer un album entier au genre) et le bassiste Bill Laswell devient un producteur des plus prolifiques avec d'innombrables collaborations.

France : l'explosion du "live" [modifier]

Il semble que ce soit le groupe de metal industriel parisien Treponem Pal qui fut le premier à développer un son dub en France. L'album "Higher" paru en 1997 propose une fusion novatrice qui sera à l'origine du mouvement "novo dub" (appellation qui cependant ne trouve pas d'echo sur un plan international). De nombreuses formations naissent à la fin des années 90 produisant un son "live", par opposition au dub conçu avec des machines. Les musiciens, souvent passés par des groupes de rock underground, confrontent le style avec une multiplicité de genres musicaux. Il convient de citer les groupes High Tone, Improvisators Dub, Zenzile, Dub Wiser, Brain Damage ou Kaly Live Dub qui sont à l'origine d'un véritable renouveau du dub en alliant l'énergie live des instruments avec des expérimentations sur le son, des samples, des scratchs et beaucoup d'effets. Des formations tels Ez3kiel ou Lab° travaillent sur une fusion entre le dub et le rock instrumental, le groupe Löbe Radiant Dub System sera également le premier à méler des instruments traditionnels aux sonorités électroniques actuelles.

Si la scène française peine à se faire une réputation internationale, elle n'en est pas moins à l'origine des plus récentes innovations portées aux techniques de production sur le dub. L'approche du genre devient encore plus radicale avec des emprunts de plus en plus marqués à la musique électronique et au metal, mais aussi aux sonorités breakbeat, Hip-hop et Drum'n'Bass.Le genre n'est donc plus à l'heure actuelle une ramification du reggae mais bien un style musical à part entière qui s'est ainsi développé aux quatre coins de la planète avec des musiciens aux influences musicales et aux origines sociales ou culturelles complètement différentes. Si la base commune reste le reggae, le son produit devient de plus en plus riche et varié. Nous pouvons dénombrer une multitude d'ambiances, jazz ou rock, proches des musiques de transe ou des sonorités tribales, parfois chaleureuses ou parfois très sombres et avec aujourd'hui un apport électronique important.

Approche étymologique [modifier]

L'appellation « Dub » aujourd'hui accolée à ce genre musical, ne possède pas d'origine clairement définie et un grand nombre "d'inventeurs" peuvent toujours s'attribuer la paternité du nom. Cependant, il est très possible que le mot « Dub » soit né de la contraction d'un des termes suivants :

Dubbing : procédé consistant à transférer un format (audio ou vidéo) d'un support sur un autre, le plus souvent dans un but de restauration et de sauvegarde.
Dubplate : disque acétate produit avant le pressage final en vinyle. Ils étaient utiles afin d'affiner les réglages studio et servaient de "test" auprès du public, sous l'impulsion des sound-systems.
Double : en raison du nombre important de versions différentes, pouvant être éditées à partir d'un même riddim.

Stylistique [modifier]

Le dub est une musique qui a la particularité de pouvoir être jouée avec des machines, par un groupe en live, ou uniquement par un DJ qui mixe ses vinyles. La musique peut ainsi être sobre et épurée comme riche en instruments. Nous pouvons différencier plusieurs styles de dub :

Le roots dub : remix "dub plates" de riddims originaux. C'est le premier dub, les premières expérimentations originellements produites sur les faces B des vinyls.
Le dub poetry ou spoken voice: qui regroupe le dub et la poésie. C'est un peu le retour des partitions vocales dans le dub, un style souvent écarté par les puristes car il rappelle en fait le reggae.
Le dub instrumental : reggae exclusivement sans paroles, avec ou sans écho (dont les précurseurs furent The Crystalites, backing band de Derrick Harriott).
Le dub stepper : le "pied" ou beat est nettement mis en valeur. Sur une mesure à quatre temps la grosse caisse marque chaque temps de façon cyclique. Ce son est plutôt qualifié de britannique après l'apparition d'artistes comme Mad Professor au Royaume-Uni.
Le dub ambient ou abstract-dub: souvent produit par un artiste seul aux machines, ce style bénéficie d'un gros apport d'électronique où l'ambiance sonore est planante. Parfois nommé "Dark Dub" le son se caractérise par des mélodies poignantes et mélancoliques (dont les précurseurs furent The Orb).
Le dub techno ou dub minimaliste : produit le plus souvent par des artistes issus de la scène Techno et/ou House underground, le style se reconnaît grâce à une structure musicale extrêmement épurée. Les mélodies sont réduites, sur une section rythmique très simple. La scène électronique allemande reste la plus représentative de ce son, avec par exemple le groupe Rhythm & Sound, l'ensemble des productions du label Basic Channel, ou le duo Echospace.
Le novo dub : joué par des instruments en live (par opposition au remix) avec beaucoup d'effets comme le delay ou le cut-off. Les parties de batterie sont souvent agrémentées de beats à tendances hip hop ou drum'n'bass et de nombreux scratch ou samples étoffent les morceaux. Ce son est en plein essor avec une scène française très développée.
Le dub hybride : le dub n'est plus qu'un prétexte, une base sonore (tenue par la ligne de basse) pour fusionner avec tous les autres genres musicaux. Nous voyons ainsi apparaitre de nombreux groupes fusionnant par exemple avec le metal, le smooth jazz ou la musique traditionnelle orientale.

Le dubstep : né au sud de Londres, le dubstep s’est développé sur la base d’atmosphères urbaines et futuristes avec des polyrythmes sur un tempo généralement situé entre 130 et 140 bpm. La prédominance des fréquences dites "sub-basses" permet à cette musique d'être autant perceptible par les oreilles que par le reste du corps.

Musique "Meeting" [modifier]

Il est nécessaire de noter le nombre important de featuring (invitations) dans le milieu du dub. Les musiciens dub font souvent des "mélanges" entre eux ou invitent des instrumentistes extérieurs afin d'obtenir des sonorités nouvelles. Plusieurs exemples illustrent parfaitement cette tendance, les Anglais The Disciples, Mad Professor, The Rootsman ou, en France, les groupes High Tone et Improvisators Dub, ont déjà entièrement réalisé plusieurs albums en coopération. De même la plupart des artistes "solo" (DJ) invitent des Mc sur leurs morceaux et évitent ainsi de sampler des voix.

La multiplication des interprétations d'un même riddim appelées « Versions » montre globalement, et chez tout les artistes, ce phénomène de rencontre. Le remix et la réappropriation d'un titre ou d'un disque entier reste l'essence même du dub, tel que le jouaient les premiers activistes du genre. Des artistes aussi divers que Serge Gainsbourg, U2, Nusrat Fateh Ali Khan, Hallucinogen, Linkin Park, Gorillaz, Massive Attack, Black Eyed Peas ou Lili Boniche sont ainsi tous « passés à la moulinette » dub.De même, plusieurs collectifs se créent autour d'un projet dub. Il convient par exemple de citer le collectif new-yorkais Easy Star All-Stars qui, avec l'album Dub Side Of The Moon, nous a présenté une relecture complète de l'album Dark Side Of The Moon du groupe Pink Floyd. Le collectif d'artistes internationaux General Dub également, s'est produit quelques années avec un projet dark-dub futuriste à forte connotation politique. Notons enfin que certains groupes sont nés de la rencontre entre instrumentistes issus d'un milieu musical différent, le plus souvent en projet parallèle : c'est par exemple le cas des formations Dub Trees ou De Facto.

Chiptune

Mon, 28 Apr 2008 13:25:31 GMT

Source : Wikipedia

Un chiptune (de l'anglais chip, « puce informatique », et tune, « musique ») est une musique dont les sons sont synthétisés en temps réel par un ordinateur ou la puce audio d'une console de jeu, et non basée sur sur des samples ou tout autre forme d'enregistrement audio.

Si les chiptunes existent en théorie depuis que les ordinateurs sont capables de générer des sons, leur âge d'or correspond à la période allant du milieu des années 1980 au début des années 1990, quand les puces audios étaient le moyen le plus courant pour produire de la musique sur des ordinateurs. Les capacités sonores de ces puces étaient assez limitées, et les sons générés possédaient un aspect « grinçant » et artificiel caractéristique, particulièrement auprès d'une oreille non habituée. De façon ironique, cette technique fut parfois surnommée cheap tune (« musique bon marché »).

Du fait des limitations de ces procédés audios, les chiptunes furent peu à peu abandonnés au fil du développement des capacités sonores des ordinateurs. Cependant, même sur des machines plus évoluées, la synthèse des samples à la lecture continua à être utilisée : la description d'un instrument prend beaucoup moins de place qu'un sample et un format musical de ce genre produit de petits fichiers. De plus les paramètres de la synthèse pouvaient varier le long d'une composition.

Le concept tomba cependant en désuétude, à l'exception notable des intros de la demoscene, qui finirent par posséder leur style propre de chiptune. Actuellement, les chiptunes ne sont guère plus utilisés dans l'industrie informatique, mais une scène dédiée continue à produire de nouvelles compositions. Des émulateurs et des outils spécifiques ont fait leur apparition, permettant à cette technique de sortir du cercle des démos et des cracktros où elle était répandue. Le concept a même été repris par le jeu vidéo, où quelques titres récents, comme Mega Man Battle Network, Seiklus ou Tetris DS, utilisent des samples de puces audio pour leur musique.

La plupart des sons de ces circuits sont générés à partir de formes d'onde très simples, comme les ondes sinusoïdales, les signaux carrés, triangulaires ou en dents de scie, et des percussions basiques (générées à partir de bruit blanc passant à travers d'un générateur d'enveloppe). Des oscillateurs basse fréquence permettaient également de contrôler certains paramètres tout au long d'un cycle. La synthèse FM, plus naturelle et offrant des possibilités plus grandes, fut utilisée dans les chiptunes plus récents.

Les systèmes plus récents cessèrent d'utiliser des circuits dédiés pour la création sonore et se focalisèrent sur la synthèse de sons à base de samples, créant des timbres plus réalistes, mais aux dépens des caractéristiques sonores des circuits plus anciens.

Pour ces raisons techniques, les sons des chiptunes classiques sont caractéristiques, avec leurs instruments générés à partir d'ondes carrées, leurs percussions à base de bruit blanc et leurs arpèges ultra-rapides émulant des accords de trois ou quatres notes.

Les formats de fichiers standards pour composer et jouer des chiptunes incluent les formats SID, SNDH, MOD, XM, plusieurs formats basés sur l'Adlib et de nombreux formats exotiques provenant de l'Amiga. Certains de ces formats, tels le MOD, ne sont pas spécifiques au chiptune mais utilisent des samples pour en émuler les sons.

Les ordinateurs modernes peuvent jouer ces formats grâce à des émulateurs ou des plugins spécifiques pour les lecteurs multimédia. Pour la composition, plusieurs trackers existent, comme Little Sound DJ pour la Game Boy, qui possède une interface étudiée pour les concerts et autorise une synchronisation MIDI, ou Fast Tracker pour Windows, qui permet de créer des samples en les dessinant à la souris.

Culture Hip Hop

Mon, 28 Apr 2008 00:35:49 GMT

Source Wikipedia

Le hip-hop est un mouvement culturel et artistique apparu aux États-Unis au début des années 1970 qui mêle des aspects festifs et revendicatifs. Originaire des ghettos noirs de New York, il se répandra rapidement à l'ensemble du pays puis au monde entier au point de devenir la culture urbaine actuellement dominante. La culture hip hop connaît quatre expressions principales : le DJing, le MCing, le b-boying ou break dancing et le graffiti, auxquelles on adjoint également le human beatboxing, le street-language, le street-fashion, le street-knowledge et le street-entrepreneurialism. C'est néanmoins par son expression musicale qu'il est le plus connu et de fait souvent réduit.

Cette expression musicale est elle même souvent appelée tout entière rap, ce qui est là aussi un raccourci, dans le mesure où ce terme ne s'applique qu'à la parole, scandée de façon rapide et saccadée, propre au MCing. La musique hip hop peut en effet revêtir plusieurs formes : ou bien se limiter aux seules "beats" du DJ, auquel cas le terme de rap ne convient pas, ou bien se limiter aux seules "rhymes" du MC, alors on peut parler de rap ou de slam, ou bien encore - et c'est certes le cas le plus fréquent - associer un DJ voire un beatboxer et un ou plusieurs MC, alors on utilisera indifférement le nom de "hip hop" (c'est-à-dire expression musicale du hip hop) ou "rap".

Racines [modifier]

Article détaillé : Origines du hip-hop.

La musique hip hop s'inscrit à la fois dans la continuité et la rupture avec la musique noire américaine. En continuité manifeste parce qu'elle est la lointaine héritière des complaintes sur les conditions de la vie quotidienne des Afro-américains (work songs, negro spirituals) de la tradition de l'improvisation apparue avec le ragtime puis le jazz, et des dialogues musicaux (call and response) présents dans le blues. Plus directement, la musique hip hop est issue de la soul tardive (Gil Scot Heron), et du funk (James Brown, Isaac Hayes), sans oublier la musique produite au début des années 1970 par les Last Poets. Cette lignée musicale états-unienne est alors croisée avec le dub et les sound-systems jamaïcains, qui proposaient des versions instrumentales des standards du reggae jouée à l'occasion de fêtes organisées en Jamaïque, et arrivés dans les ghettos new-yorkais à la faveur de la forte immigration en provenance de cette île - les trois pères fondateurs du mouvement hip hop en seront d'ailleurs originaires. En rupture, toutefois, parce qu'elle n'est pas le produit d'une évolution "naturelle" du funk ou des autres influences citées mais l'appropriation de ces musiques par une jeunesse noire défavorisée, urbaine, et surtout non-instrumentiste.

La musique hip hop n'est cependant pas née en un jour. Son emergence est indissociable des "block-parties", fêtes de quartiers organisées dans les rues des ghettos, où l'on fermait la rue à l'aide de barricades ou de voitures pour bloquer la circulation, et animée par un Disc-Jockey (DJ) qui enchaînait les morceaux soul et surtout funk sur lesquels les participants dansaient. Seulement les danseurs se plaignaient de ce que les morceaux ne duraient pas assez longtemps, et leur laissaient peu le temps de développer leur art. C'est de cette volonté de prolonger le "beat" que va naître la musique hip hop. Clive Campbell, plus connu sous le nom de DJ Kool Herc, fils d'immigré jamaïcain installé dans le quartier du West Bronx, a le premier l'idée de brancher deux turntables diffusant le même morceau en décalé de sorte que le rythme, donné par la ligne de basse, est rallongé.

Éléments de la culture hip-hop [modifier]

La musique hip-hop [modifier]

La musique hip-hop est basée sur deux aspects : la production (aussi appelée beatmaking) et le chant rap (aussi appelé emceeing (de emcee ou MC)). Le beatmaking peut souvent être confondu avec le DJing pour la simple raison que les deux font partie de la musique de fond (ou beat) utilisée par le MC pour rapper. .

Le Beatmaking [modifier]

Le Beatmaking se fait normalement par informatique à l'aide de programmes spécialisés, même si au début le MC rappait sur la partie instrumentale d'une chanson passée en boucle. Le beat était donc composé à partir de samples de disques. Tout d'abord un beat comprend normalement trois sections : le bassline (la forme que prendra la basse dans l'instrumentale), la mélodie (la ligne principale, celle qui captera l'attention), et le drumline (sons de drums ex: snares, tambours). Plusieurs Beatmakers préfèrent utiliser des samples d'autres instrumentales et les mixer pour créer une mélodie, mais il est tout autant possible de composer complètement.

Le MCing [modifier]

Le MCing, ou rap, est le chant saccadé de paroles souvent très imagées, riches en assonances et allitérations. Influencé par le Toasting et par des précurseurs dans le jazz ou le rock, il connaît un succès tel qu'on assimile parfois la musique hip-hop au rap.

MC est l'appellation qui désigne celui qui anime les soirées ou des manifestations, mais désigne également les rappeurs. Les initiales MC correspondent en anglais à Master of Ceremony.

Les premiers DJs encourageaient le public qui assistait aux fêtes à danser. Néanmoins, l'un d'entre eux, Grandmaster Flash, était tellement occupé à passer ses disques et à les écouter qu'il lui devint bientôt nécessaire d'engager deux amis pour qu'ils encouragent le public à sa place. Bientôt, les premiers rappeurs sentirent l'envie de raconter quelque chose de plus, et commencèrent à "lâcher des connaissances" sur le ghetto, leur vie de tous les jours, etc.

Les premiers rappeurs et groupes de rap célèbres [modifier]

Les premiers groupes de rap avaient un style orienté vers la fête, les paroles étaient alors ponctués d'onomatopées Old-School, plus musical de par la présence plus importante alors du DJ. Le rap évolue peu à peu vers un style plus conscient avec, tout d'abord,"The Message" de Grand Master Flash et de Melle Mel. Plus tard, avec des groupes comme Public Enemy le discours se radicalise. Puis, enfin, la provenance de plusieurs rappeurs issus de gangs locaux produit le Gangsta Rap vers la fin des années 80. C'est quelques années plus tard que le style "West Coast" fut devoilé au grand public avec le groupe Niggaz With Attitude (N.W.A.) et leur album Straight Outta Compton, ainsi que des groupes comme Compton's Most Wanted, South Central Cartel ou Cypress Hill.

Le DJing [modifier]

Le DJing consiste à passer des disques simultanément, en les mélangeant et en les modifiant. Le DJ utilise pour cela des techniques variées comme le scratch, le cutting, le Baby scratch ou le Crab. Plusieurs Djs sont maintenant des stars tels que DJ Premier, ancien coéquipier de Guru dans leur groupe Gangstarr, et DJ Craze, qui remporte tournoi sur tournoi ! Sans oublier DJ Clue, qui grâce a ses mixtapes fut le premier DJ de la scène Hip Hop a vendre plus d'un millions de disques.

Les femmes dans le Hip-hop [modifier]

Même si le Hip-Hop fut tout d'abord investi par une majorité d'hommes, les femmes apportèrent un renouveau lyrical en terme de flow et de sujets abordés dans les chansons, ainsi, elles parvinrent peu à peu à se faire une place, malgré une infériorité numérique flagrante. Aux États-Unis, des Rappeuses telles que Missy Elliot, Eve, MC Lyte, Lauryn Hill Ont prouvé que les femmes du Hip-Hop n'ont rien à envier aux hommes, certaines faisant partie de groupes majoritairement masculins (Ruff Ryders, Fugees). En France, on peut citer les rappeuses Lady Laistee, Sté Strausz, Diam's, Princess Aniès... Cette dernière fait également partie du premier groupe-duo mixte de l'histoire du Hip-Hop, Les Spécialistes.

Les premiers DJ's de hip-hop célèbres [modifier]

DJ Kool Herc
Afrika Bambaataa
Grandmaster Flash
Grand Wizzard Theodore
Jazzy Jay
DJ Dee Nasty, premier DJ français du mouvement Hip-Hop dans les années 80.

Le human beatbox [modifier]

Le human beatbox représente plusieurs genres de musique créés en utilisant la voix, la gorge, le nez. Inventé par Doug E. Fresh, il a eu un grand succès dans les années 1980 avant de décliner pour revenir vers la fin des années 1990. L'un des beatboxers les plus célèbres est sans doute Rahzel, dont la chanson la plus célèbre est "If you mother only knew" où il alliait "the beat and the chorus at the same time", le beat et la voix en même temps ! Comme les autres disciplines du hip-hop, le beatbox connaît une résonance planétaire, de Killa Kela au Royaume Uni, de Saian Supa Crew à Ezra en France, aux Autrichiens de Bauchklang, le beatbox a su dépasser les frontières nord-américaines.

La danse hip-hop [modifier]

La danse hip-hop appparaît avec le breakdance, une danse caractérisée par son aspect acrobatique et ses figures au sol et qui s'inspire en partie des Funk Styles (Locking, Popping et Boogaloo). Les danseurs sont également appelés breakers, b-boys ou b-girl. De nouveaux styles sont apparus comme House dance, new style, Hooba Lumps, C-walk).

Les Funk styles, plus anciens que le bboying, et que le hip-hop en général, sont néanmoins considérés comme faisant également partie des danses hip-hop.

Ces danses, et principalement le breakdance, sont ponctués par de nombreux battles, ainsi la violence n'est pas physique mais artistique, ou sort vainqueur du "conflit" le meilleur des deux. Aujourd'hui parmi les BBoys les plus connu on compte : Junior, Hong10 ou encore les membres du Gamblers Crew.

Le graffiti [modifier]

Un camion «graffé», à Paris.

Le graffiti hip-hop est un phénomène omniprésent dans le paysage urbain. Le graffiti permet au graphiste de marquer son empreinte et de s'approprier son environnement. Généralement réalisé à l'aide de bombes aérosols, sa pratique nécessite adresse et entraînement et constitue une véritable technique artistique. Celle-ci fait intervenir de nombreuses notions plastiques (stylisation, géométrisation, équilibre, etc.) mais se trouve également en relation avec d’autres domaines artistiques (infographie, photographie, bande dessinée, etc.)

En tant que mode d'expression artistique, le graffiti est également porteur d'un message. Illégal, il est un signe de révolte et d'affranchissement. Bien que des graffeurs comme Bando résistent en achetant légalement leurs bombes et prônant le port de la casquette rose.

Il faut distinguer graff' et tag. Le graff' est l'art qui consiste à réaliser à la bombe de peinture des lettrages complexes ou des représentations de personnages par exemple. Le tag est une simple signature qui peut être soit associée à un graff', soit être une simple trace laissée sur un mur ou au détour d'un arrêt de bus. Un tag est « unifilaire », il s'agit simplement d'une écriture, le plus souvent un pseudonyme, stylisée. On peut également parler de flop pour un graff' en deux couleurs (lettrage avec contour) faisant office de signature.

La Philosophie Hip-Hop [modifier]

Le Hip-Hop est porteur du message d'Afrika Bambaataa et de la Zulu Nation. Il est ainsi prôné: "peace, love and having fun" soit "la paix, l'amour et s'amuser", mais aussi le respect d'autrui ainsi que l'unité des peuples. Le Hip-Hop est donc une culture pacifiste, prônant la pluri-racialité, en dépit de la mauvaise image que les profanes en ont, véhiculée par certains groupes de rap.

Il existe de plus un élément implicite, contenu dans chacune des disciplines: le dépassement de soi. En effet, que ce soit dans la danse, le graffiti ou la musique, l'exécutant est invité à s'améliorer pour obtenir chaque fois un résultat meilleur, plus satisfaisant, et repousser ses propres limites chaque fois plus loin.

Hip-Hop en France [modifier]

Le hip-hop arrive en France au début des années 1980, environ 10 ans après son apparition aux États-Unis, grâce à la tournée d'Afrika Bambaataa en Europe qui diffusa largement cette culture à l'extérieur. Le Graff commenca à se répandre à travers l'hexagone ses quartiers et ses gares, le rap et le deejaying commencèrent leur ascencion. DJ Dee Nasty donna une impulsion à cette culture par la suite dans son émission de radio Hip-Hop. Les compilations Rapattitude 1 et 2 contribuèrent également à le faire connaître. Mais c'est au début des années 90 que le Hip-Hop atteint par le grand public, grâce à l'intervention de groupes comme IAM ou MC Solaar qui sortent leurs premiers disques en 1992.

Le rap élargit encore sa popularité notamment par le biais de la radio Skyrock qui se surnomme la « radio officielle » de rap, suivie par la radio Générations 88.2 localisée sur l'Île-de-France, qui proposera une large programmation Rap, RnB et Hip Hop ainsi que des émissions animées par les acteurs du paysage Hip Hop français. La scène Hip-Hop française est la 2eme derrière celle des Etats Unis et est aujourd'hui connue et respectée à travers le monde.

Voir aussi [modifier]

Liens externes [modifier]

Histoire du hip-hop
Histoire du hip-hop sur Fluctuat.net
Historique du hip-hop réalisé par la Zulu Nation (Chapter suisse) et divers articles
Mémoires d'un graffiteur - Les débuts du hip-hop en France.
(fr) Judy Rosen, « Il était une fois le hip-hop » dans Courrier International du 14/09/2006, [lire en ligne]
Fédération Nationale des Cultures Urbaines