Transcendance : Psy Trance + autres Electroniques: Biographie

Massive Attack

Sun, 01 Jun 2008 13:41:14 GMT

Source : ado.fr

Massive Attack, c’est le point de départ, le groupe fondateur d’un mouvement musical qui fait partie aujourd’hui de l’histoire de la musique populaire contemporaine : le trip-hop.

Aux origines de ce mélange envoûtant, sombre, âprement mélancolique, fondamentalement urbain et relié directement au développement des nouvelles technologies, la ville de Bristol et son décor portuaire, sorte de plaque tournante des influences diverses de l’ouest de l’Angleterre.

Au début des années 80, alors que l’influence du punk meurt aux alentours de Londres, les scènes black, reggae, hip-hop, dub et soul influencent durablement les jeunes artistes qui se regroupent en collectifs dans les clubs de Bristol. Des DJ, comme Nellee Hooper, reconnu depuis pour ses nombreuses collaborations avec de grands artistes comme Bjork, et Daddy G (de son vrai nom Grant Marshall) se rencontrent derrière les platines et forment un sound system hybride bientôt rejoint par des dessinateurs, graffeurs, danseurs, compositeurs et chanteurs.

Le collectif s’appelle « Wild Bunch » et se réunit régulièrement au Dug Out. Là, Daddy G fait la connaissance de Robert Del Naja, alias 3D dont les talents s’exposent en fait en deux dimensions sur les murs de la ville. La personnalité de 3D est déterminante, il donne l’impulsion nécessaire au projet musical jusqu’alors en gestation. Il deviendra d’ailleurs, par la suite, plus ou moins le leader officieux de Massive Attack. Andrew Vowles, le troisième membre permanent du groupe, plus connu sous le nom de Mushroom (un surnom qu’il doit à son penchant pour les champignons hallucinogènes) vient également rejoindre le groupe dont il deviendra le DJ et le remixeur.

Pourtant, la rencontre entre ces trois personnalités fortes de leurs diverses influences musicales n’aurait peut-être pas suffit à créer le « son » troublant et sensuel de Massive Attack sans l’intervention de voix féminines aux inflexions très soul, presque jazzy. Shara Nelson sera l’une des premières à prêter sa voix au trio, ce qui donnera, après plusieurs essais restés dans un relative anonymat, l’inoubliable « Infinished Sympathy » de leur premier véritable album, « Blue Lines ». Viendront ensuite d’autres grandes voix féminines, Tracey Thorn d’Everything but The Girl, Nicolettte, Sara Jay et Elizabeth Fraser, la légendaire chanteuse des Cocteau Twins. Complément indispensable de toutes ces voix fragiles et profondes vont venir s’ajouter les contributions toutes aussi importantes d’artistes masculins, outre les membres même du groupe, Tricky et surtout Horace Andy et sa voix tremblée, presque chevrotante de chanteur reggae qui, frottée aux sonorités inquiétantes et parfois glaciales de Massive Attack, gagne encore en étrangeté.

A chaque nouvel album depuis « Blue Lines », Massive Attack affine son style sombre, chaloupé et « Melankolic » (nom du Label que le groupe a créé en 1997), d’abord avec « Protection » en 1994 puis avec « Mezzanine » en 1998, sorte de climax dans l’œuvre du trio. Pourtant, les retombées de ce troisième opus ne seront pas que positives puisque surgissent des dissensions d’ordre artistique dans le groupe. Leur orientation musicale lorgne en effet de plus en plus, sous l’influence de 3D vers une sonorité plus rock, avec l’introduction d’instruments plus classiques comme les guitares, sur « Mezzanine ». Ce changement de direction n’est pas du goût de Mushroom et celui-ci quitte le groupe.

Pour « 100 TH Windows », Daddy G se met également en retrait, sous le prétexte – authentique ou fallacieux – de prendre un peu plus part à sa vie de famille. 3 D se retrouve donc quasiment seul aux commandes et le résultat est probablement plus froid, plus aseptisé et plus « métallique » que sur les précédents albums.

Néanmoins, Massive Attack, toujours sans Mushroom, se retrouve en 2005 pour la B.O du film de Louis Leterrier, «Danny the Dog ». Le résultat est littéralement crépusculaire, avec des envolées de cordes sombres répétitives et étranges sur fond de loops synthétiques, de dub ralenti, d’esquisses de mélodies tristes et de murmures déshumanisés. Une approche déjà esquissée par Craig Amstrong ou Alpha, signés d’ailleurs sur Melankolic, mais renforcée ici pour produire une sorte de musique d’un angélisme contrarié, toujours plus proche d’une forme musicale épurée de la paranoïa urbaine.

Massive Attack

Sat, 31 May 2008 14:34:03 GMT

Source : Massive Attack Area

L’histoire" commence au début des années 80 avec la naissance du collectif the "Wild Bunch". Un collectif rap créé par Grant Marshall (Daddy G) et Nellee Hooper, sound system assez singulier de part les différentes origines ethniques de ses membres, composé de DJ, danseurs, et graffiteurs. Très vite les rejoignent : Shara Nelson, Robert del Naja (3d), Tricky kid, Andrew Vowles (Mushroom)...

Le départ de Nelle Hooper pour Soul II soul en 1987 entraînera la fin de la Wild Bunch et très certainement les débuts de Massive Attack. 3D, Daddy G et Mushroom forment le groupe et s’entourent au fil de leurs albums de collaborateurs talentueux qui apportent une force toute particulière à Massive Attack : Tricky, Shara Nelson, Horace Andy (certainement le plus fidèle), Nicolette, Tracey Thorn, Elizabeth Frazer, Sara Jay Pour les vocals... mais aussi Craig Armstrong.

C’est donc en 1988 que sort leur 1er single "Any Love", puis le second en 1990 "Daydreaming" suivit en 1991 de "Unfinished sympathy" qui va révéler le groupe et précéder l’arrivée de l’album "Blue Lines" la même année. Pour la petite histoire, et parce qu’il en faut bien de temps en temps, le single "Unfinished sympathy" est paru sous le nom de "Massive" car sorti en pleine guerre du Golf. Aux yeux de la maison de disque le nom de "Massive Attack" en cette période risquait de générer des problèmes. Blue Lines est une réussite, une petite perle d’innovation en matière de son. Cet album fera de Massive Attack les pionniers de la Trip-Hop : un nouveau style musical mêlant habilement reggae, dub, funk et soul, un mélange des genres parfaitement orchestré. Un univers musical où les frontières entre les différents courants musicaux semblent abolies.

Un nouveau son est né avec "Blue Lines" et au fil des albums la musique de Massive Attack s’ouvrira à d’autres horizons (plus rock, plus pop).Petit à petit, Massive attack pose les bases de la trip-hop.

En 1993, Shara Nelson quitte le groupe pour entamer une carrière solo. Tricky en fait également de son côté.

"Protection", leur 2ème album, sort en 1994, co-produit par un certain Nellee Hooper.

En 1996, Massive attack monte son propre label "Melankolic" avec, dans leur catalogue, des gens prometteurs comme Craig Armstrong, Alpha....

Le 3ème opus "Mezzanine" en 1998 marque la consécration du groupe, Mushroom quittera le groupe. Le petit "évènement" de l’année : 3D réagit assez violemment lors de la remise d’un MTV award au groupe par Sarah Ferguson en lui lançant un superbe "fuck you very much !".

C’est seul aux commandes que 3D poursuivra l’aventure en sortant le 4ème album du groupe "100TH Window", Daddy G ayant fait un break pour profiter de la naissance de son enfant.

La force de Massive Attack c’est aussi sa collaboration avec des invités de qualité, un grand intérêt manifesté par de nombreux artistes qui les sollicitent pour des remixes (Madonna, U2, Peter Gabriel...) et des collaborations aux bandes originales de films : Batman forever (the hunter gets captured by the game, un inédit), best laid plans, city of industry (three), the fan, the insider, the jackal (superpredator, inédit),187 (Karmacoma,better things et spying glass), Abre los oros (risingson), Mission impossible (spying glass), Moulin rouge (reprise de Nature boy, avec David Bowie), Nowhere (Daydreaming remixée Blacksmith), Sliver, Stigmata, Matrix et Blade 2.

Louis Leterrier, le réalisateur du film "Danny the Dog" (dont la sortie est prévue pour le 1er trimestre 2005) a d’ailleurs pensé à eux pour la Bande Originale de son film. C’est ainsi que le groupe s’est retrouvé 11 semaines à Bristol pour travailler les morceaux puis est entré en studio (les studios Digital Factory de la Société Europa Corp en Normandie) en début d’année 2004 pour enregistrer les titres composant cet album. Sa sortie est fixée au 12 octobre 2004 pour la France.

Mars 2006 : A l’annonce de la sortie d’un nouvel opus début 2007, le moment semblait opportun pour la sortie d’une anthologie de Massive Attack, une manière de rappeler l’héritage de la célèbre formation de Bristol. “Collected” réunit une sélection de titres choisis par le groupe, notamment les perles “Unfinished Sympathy” , “Safe From Harm” , “Protection” , “Teardrop” et “Angel” .

Parmi les titres inédits que Massive Attack livre à l’occasion de la sortie de cette anthologie, on notera le nouveau single “Live With Me” interprété par Terry Callier. Ecrit par Robert Del Naja, Neil Davidge et Terry Callier et produit par Del Naja et Davidge, ce morceau marque un retour à des sonorités plus soul, tout en restant fidèle à la luxuriante production des albums plus récents de Massive Attack. Ce single est accompagné d’une vidéo réalisée par Jonathan Glazer, sa première depuis six ans.

Massive Attack est actuellement en studio où ont déjà été enregistrés sept titres de leur cinquième opus, “Weather Underground” , avec Neil Davidge , co-producteur et collaborateur de longue date. Le groupe se partage actuellement entre Bristol et New York où il a enregistré un titre avec Dave Sitek et « TV On The Radio » , l’une des nombreuses collaborations prévues sur l’album.

Massive Attack (bio)

Thu, 29 May 2008 12:35:00 GMT

Source : Wikipedia

Massive Attack est un groupe britannique originaire de Bristol et précurseur de la musique Trip hop. Il se compose à l'origine de Robert Del Naja (3D), Grant Marshall (Daddy G) et Andrew Vowles (Mushroom). Le style du groupe, toujours en avance sur son temps, va évoluer : d'abord proche du Hip-hop, du Groove voire de la Soul, il se rapprochera de la musique électronique à la fin des années 1990.

En désaccord avec l'évolution du style musical, Mushroom a quitté le groupe à la sortie de l'album Mezzanine, en 1998.

Bristol, fin des années 1980. Cameron McVey, mari et manager de la chanteuse Neneh Cherry, et aujourd'hui membre du groupe CirKus, rencontre trois jeunes DJ et producteurs issus d'un sound-system local : The Wild Bunch. Pressentant un succès discographique possible, il leur propose d'aller en studio pour composer un disque. 3D se souvient : « Cameron McVey a senti un potentiel en nous et il nous a proposé de travailler ça. Nous ne le voulions pas vraiment, nous n'étions pas au bon endroit pour ça et ce n'était vraiment qu'un essai, mais ça a fonctionné. » Cet essai fût baptisé Blue Lines et il posa ni plus ni moins que les bases du grand melting pot sonore des années 1990 et du trip hop en particulier.

Mais à peine le succès consommé que les contradictions les rattrapent. Après le succès de Blue Lines, le groupe décide de prendre son indépendance vis à vis de Cameron McVey, mais sans vraiment savoir dans quelle direction aller. Le départ de la chanteuse Shara Nelson n'arrange pas les choses. « Nous avons alors été obligé de tout reconstruire à nouveau, c'était comme un essai en perpétuelle évolution. Ça a vraiment été très stressant car nous n'étions pas une unité cohérente de personnes qui travaillent dans la même direction ou qui ont une vision commune. Nous n'étions pas un groupe. »

Appuyés par leur ami et producteur Nellee Hooper, confortés par des chanteurs de talent, les trois musiciens s'enferment en studio, redéfinissant à nouveau les contours de leur musique. En 1994, l'album Protection voit le jour. Moins révolutionnaire mais d'un génie mélodique et sonore remarquable, il marque une nouvelle étape pour le groupe. Alors que beaucoup d'autres artistes se seraient installés dans ce style confortable et terriblement en phase avec leur temps, la remise en cause et le conflit deviennent presque le mot d'ordre au sein du groupe.

En 1997, le groupe participe à la bande originale du film Le Chacal en enregistrant "Superpredators (Metal Postcard)", un morceau contenant un sample de Siouxsie And The Banshees.^[1]

En 1998, paraît Mezzanine, leur troisième album. Fruit de tensions incessantes au sein du trio, il surprend par sa noirceur et ses relents post-punk. Un nouveau chef-d'œuvre mais dont la gestation a encore une fois été pénible, aucun morceau n'ayant été vraiment composé à trois. Certains désaccords deviennent même très difficiles à gérer. « Je pense que Mezzanine a été fait avec l'envie de créer une musique plus live, avec plus de guitare et de batterie, explique 3D. Je souhaitais m'éloigner des éléments très soulful qui faisaient notre son, car je sentais que toutes les musiques que j'écoutais m'apportaient une certaines chaleur et sécurité. Je voulais faire quelque chose de plus froid car c'est comme cela que je me sentais. En fin de compte c'est ce qui a provoqué le clash entre Mushroom et moi, car nous étions en total désaccord sur ce point. » Malgré tout le groupe échappe de justesse à la séparation.

Après une tournée couronnée de succès, le trio réfléchit à son quatrième album. Lassé de ne pouvoir exprimer sa sensibilité musicale, plus proche des musiques noires, Mushroom quitte le groupe en 1999, laissant Daddy G et 3D seuls aux commandes. Les deux compères décident de reprendre le concept mis en œuvre lors de l'enregistrement de Mezzanine : « Nous avons essayé, enfin c'était probablement entièrement de ma faute, raconte 3D, nous avons essayé de prendre un grand nombre de petites boucles et d'idées qui étaient principalement basées sur un jam retro-psychédélique entre les musiciens de Lupine Hell (ex-Spiritualized). À partir d'environ vingt heures d'enregistrements, nous avons essayé d'en extraire des petits morceaux et de les disséquer pour en faire de la belle musique, mais ça a été un désastre complet. Nous perdions l'essence même de ces sons, leur sens. »

Construisant en vain jusqu'à quatre-vingt morceaux, les deux musiciens finissent par sentir qu'ils ne vont pas dans la bonne direction. « Nous étions en train de perdre tout intérêt dans ce que nous faisions, explique 3D, nous avions tous deux envie de vivre des choses différentes, en dehors du groupe. » Daddy G s'éloigne alors franchement de Massive Attack, préférant se consacrer entièrement à sa vie familiale et personnelle. Pour 3D, c'est presque un soulagement : « Honnêtement, Grant avait de bien meilleurs choses à faire, commencer une nouvelle vie a vraiment été merveilleux pour lui. »

3D se retrouve alors seul en studio, juste épaulé par le producteur Neil Davidge, qui avait déjà œuvré sur Mezzanine. Mécontents des nouveaux morceaux, ils décident de tout recommencer à zéro. 3D : « Nous nous sommes mis au travail avec Neil, sans trop réfléchir... nous avons commencé à programmer des boites à rythme, à jouer du clavier, utilisant des tous petits extraits des jams, pour écrire de nouvelles chansons. C'est comme ça que l'album est né, très rapidement, entre janvier et avril 2002. » Pour ce disque, 3D a également décidé d'abandonner complètement les samples provenant d'autres disques. Lassé par les problèmes juridiques, il affirme aussi vouloir essayer de se séparer complètement d'une culture DJ dont les techniques ont été pillées à outrance. Certains fans trouvent The 100th Window moins bon que les précédents albums et d'autres reconnaissent en lui une succession logique et réussie.

En 2006, sort leur best-of Collected, et le groupe annonce la sortie d'un nouvel album pour avril 2007 qui sera finalement repoussé pour 2008.

De nombreux artistes ont gravité autour de Massive Attack, notamment :

Tricky pour les deux premiers albums (il mènera une carrière solo par la suite) ;
Shara Nelson pour le premier album qui quitte le groupe et poursuit une carrière solo par la suite ;
Nicolette pour le deuxième album ;

Sinéad O'Connor (principalement sur l'album 100th window) ;
Craig Armstrong qui a participé aux arrangements du second album ;
Horace Andy, une des voix les plus étonnantes du reggae, qui chante sur les albums Blue Lines, Protection, Mezzanine, et 100th Window ;
Tracey Thorn, chanteuse d'Everything But The Girl, invitée sur Protection ;
Liz Fraser, chanteuse des Cocteau Twins, invitée sur Mezzanine.
Damon Albarn leader de Blur , Gorillaz , et The good, the bad and the queen,

qui fait les coeurs sur Small time shot'em up , version alternative de Small time shot away, sorti sur 100th window

Massive Attack a entraîné dans son sillage un certain nombre de groupes comme Portishead et a créé le label Melankolik pour promouvoir des nouveaux artistes britanniques (Craig Armstrong, Alpha…).

Massive Attack est considéré comme l'un des précurseurs d'un style de musique nouveau à base de samples, le trip-hop.

Le leader « 3D » est connu pour ses engagements politiques altermondialistes, ses positions pacifistes sur le conflit irakien et sur son engagement pour le développement de l'esprit écologique mondial. Il a défrayé la chronique en 2002 par de fausses accusations de pédophilie et de détention de drogue. Il fait défiler par ailleurs des bandes annonces pendant ses concerts pour sensibiliser le public. En 2002 , il achète une page entière du NME dédiée normalement à la publicité avec son ami Damon Albarn aka 2D afin de sensibiliser les gens sur la guerre en Iraq .

Ticon Bio-2

Thu, 22 May 2008 15:11:34 GMT

http://www.last.fm/music/Ticon

Avec une profonde expérience de la scène techno, ils ont commencé à jouer sur leur ordinateur, en 1995, et cette étape les a amenés le long de nombreux chemins dont ils n’avaient pas rêvé. L'expérience acquise sur ces chemins les a fait passés d'amateur, au début, au standard d'aujourd'hui, leurs productions acclamées avec une exquise sensation de sons et de percussions. Comme une progression naturelle vers quelque chose de nouveau, le projet Ticon démarra en 1999 et obtint rapidement reçu l'attention méritée.

Leur style unique élovue sur la mince ligne entre le trance et psytrance avec des incursions sur les deux côtés. Cela donne aux albums une variété qui va remplir une piste de danse et qui entraîne un déhanchement funky, mais qui transportent toutes les sonorités de Ticon ainsi que le message d'être heureux et de se perdre dans la musique.

Ils ont publié 4 album: "Rewind" (2001 - Digital Structures), «Aero» (2003 - Digital Structures) , "Zero Six Après" (2005 - Digital Structures) et 2 am (2008 Digital Structures).

Ott (bio 2)

Sat, 17 May 2008 23:21:17 GMT

http://www.myspace.com/somersettler

Au plus profond de la campagne anglaise se trouvent un certain nombre de brillants producteurs de musique. L'un de ces artistes, peu à la mode mais extrêmement talentueux, est Ott, meilleur ami de Simon Posford alias Hallucinogen et réalisateur des premiers albums de Shpongle. Génie reclus, Ott n'est pas étranger au studio. Il a au cours des 20 dernières années, produit, arrangé et enregistré quelques-un des plus célèbres artistes tels que Sinead O'Connor, The Orb, et Brian Eno. Travaillant dans un large éventail des meilleurs studios de la terre de SARM East and West, Real World et Ridge Farm à Foel au pays de Galles. Il fut interviewé dans Sound on Sound, la bible des producteurs / ingénieurs et il est actuellement géré par la Strongroom Management UK. Il continue à travailler avec de nombreux artistes de renom et pendant ses voyages il rencontre le maître producteur Simon Posford alias Hallucinogen qui réalisait Shpongle. Après avoir entendu ses habilités en studio, Simon a commandé à Ott de faire un album de dub moderne soit «Hallucinogen In Dub», une antithèse de sa propre musique psy-trance effrénée. Le résultat est comme vous allez le voir, surprenant, un magnifique exemple de dub moderne et qui ne manquera pas d'être énorme avec toutes les amateurs de danse et de musique ambiante à travers le monde. C'est un cirque dub avec des taches de la soupe originale, l'effet est vraiment psychédélique. Cet antiseptique spirituel utilise des morceaux vocaux de l'original avec une voix avec un arrangement dub plus traditionnel - mélodie, batterie fracassante, et réverbération de l'enfer. De tordage et de tournage, la façon dont la mélodie principale de LSD refait surface est de la pure poésie sonore, et fait certainement s’écouler les substances chimiques du cerveau. Enfin Angelic Particles – avec une voix tourbillonnant et une douce guitare (spécialement enregistré par Simon Posford) crée une sorte de dub intemporel plein de riches répétitions incessantes psychédélique qui renvoient à Floyd, Gong et lGrateful Dead. C'est un triomphe absolu – C’est original, C’est courageux, et les sons sont vraiment transportant, en faisant une parution vraiment au service de l’étiquette "psychédélique". Le plus récent album de Ott, «Blumenkraft», est réellement un sommet de qualité, de profondeur et d’éclats. Des cordes spatiales, du chants, du bruits d’un autre monde et des échantillons pertinents en collision avec son énorme rythme dub et ses basses. La musique de Ott a son propre monde, un monde pur, non dilué, atmosphérique, tourbillonnant de couleurs et sonorités défoncées. De l’Indien, à l'arabique, à l'Africain, le dub de Ott est sans frontière et sans limite dans ses possibilités et ses forces. La musique de Ott est dub paradoxal, et avec des sons lents et pesants non typiques mais en même temps un dub à la rythmique dansante, pleine de lumière, chants du monde et rythmes funky, tout en maintenant une ambience au groove lent et détendu. Blumenkraft est une sélection de grooves durs et propres et des meilleures compétences studios de dub, écho, delay, phasing, d’instruments surgissants du trouble, puis de nouveau se s'immergeant, des compétences particulières dont Ott est un maître.

Ott

Wed, 14 May 2008 12:13:13 GMT

Source : Wikipedia

Ott. est le nom de scène utilisé par un ingénieur du son et producteur de musique électronique anglais, également DJ, actif depuis le début des années 90. L'artiste se consacre plus particulièrement depuis 2002 à l'enregistrement d'albums en "solo" en produisant un mélange de styles dub et ambient.
Ott. est tout d'abord reconnu pour son travail de mixage audio/sonorisation et ses nombreuses collaborations sur diverses productions d'artistes tels Brian Eno, Youth, The Orb, Killing Joke, System 7, Bim Sherman, Embrace, Sinéad O'Connor, Whitehouse, Natacha Atlas, ainsi que sur plusieurs projets menés par son producteur et ami Simon Posford (Hallucinogen, Shpongle).

En 2002, Simon Posford lui propose de remixer plusieurs des ses titres notamment extraits de « Twisted » paru en 1995. En découle l'album « In Dub », première collaboration de Ott. avec le label Twisted Records. L'artiste développe un son dub particulier, intégrant les mélodies et textures sonores caractéristiques de la trance psychédélique pour donner un style que nous pourrions qualifier de "Psydub" (en référence à la "Psytrance").
Ainsi en 2003 avec son premier album solo « Blumenkraft » suivi en 2008 par l'album « Skylon », Ott. poursuit dans cette voie, invitant au voyage à travers l'Inde et le Moyen-Orient.

Human Blue (Reprise)

Thu, 08 May 2008 00:28:20 GMT

Des informations sur Human Blue déjà sur mon Blog...

Dag Wallin est connu dans le monde entier comme l'homme derrière le projet Human Blue, apparu sur la scène trance en 1996. C'est sous ce nom qu'il a publié 5 albums et plus de 11 EP et beaucoup de morceaux sur des compilations pour des labels comme Spiral Trax, Transient, Iboga, Flow, Tribal Vision, Chillcode, InterChill et autres… Dag est âgé de 36 ans et a beaucoup voyagé partout le monde avec sa belle musique. Il a également travailler comme professeur de musique dans une école à Getenborg.
Http://sunstation.ru/category/artists/party-guests/page/2/

Dag Wallin a commencé à jouer du piano à un jeune âge. Il est un musicien avec une formation classique. Il étudie présentement pour devenir professeur à l'Université de Göteborg. Il a travaillé à temps partiel comme professeur de musique ainsi que dans un magasin de musique. Ses compétences musicales se reflètent clairement dans ses productions. Il est considéré comme l'artiste le plus mélodique chez Spiral Trax. Il s’arrange pour conserver sa sensibilité les délicates structures et les harmonies sonores dans une rythmique soutenue et morcelée.
Http://www.ambientvisions.com/indextde.htm

Un lien vers une entrevue (en anglais) de Dag Wallin, Human Blue.

Entrevue ici

Ellen Allien

Mon, 05 May 2008 12:50:52 GMT

Source : Le cercle

ELLEN ALLIEN & SASCHA FUNKE au Cerlce le 9 mai

Une présentation Fokus

Née dans les années 1970, Ellen Fraatz commence à partir de 1992 une carrière de DJ en Allemagne (DJ résidente dans les clubs Bunker, Tresor et E- Werk). Elle devient Ellen Allien. Elle anime une émission sur les musiques électroniques en 94, sur Kiss FM (Allemagne) pour laquelle elle réalise des interviews et des retransmissions live des soirées techno du célèbre club Tresor à Berlin, et sort son premier EP Just Let The Groove Go.

Elle fonde son propre label Bpitch Control en 97 et fait la promotion d'une Intelligent Dance Music (IDM) assez radicale, toujours expérimentale, aux rythmes syncopés, aux sonorités déchirées, ciselées aux machines, soutenues par de violentes basses Techno, presque un art martial...(broken beat). Depuis 2006, sa musique et son label ont pris nettement un tournant vers la Techno minimale et trancy, mais toujours hypnotique.

Elle sort son premier album Stadtkind en 2001 (en français l'enfant de la ville) puis l'année suivante un opus de remixes sur Bpitch Control : Remix Collection. Elle remixe notamment Goldenboy Feat. Miss Kittin : Rippin Kittin. Miss Kittin et Ellen Allien étant considérées comme des alter ego féminins pour leurs personnalités et leur apport à ce courant musical, dans un milieu plus que fortement masculin.

Elle s'associe avec Apparat aka Sascha Ring co-dirigeant du label Shitkapult, pour sortir son second album qui fera date en 2003 : Berlinette, en hommage à Berlin, et en référence à la voiture. À partir des sons développés par Autechre et Apparat, et basés sur des programmes d'algorythmes, Ellen Allien apporte sa touche personnelle à l'histoire de l'Electro tendance IDM et à la Techno : une ambiance aérienne et mélodique notamment par sa voix devenue étrange sous l'effet des machines, comme découpée et hachée par la rythmique elle même. Elle sort ainsi l'IDM de son statut abstrait et élitiste plutôt confiné aux chambres de nerds et aux cerveaux solitaires, pour amener ce genre musical vers un format plus proche de la "chanson" pop et lui faire retrouver la direction des clubs.

Icône montante et désormais incontournable de la scène Electro/Techno, elle part en tournée mondiale, tout en soutenant le travail de ses recrues prometteuses sur son label par des compilations Bpitch Control: Kiki et Silversurfer, Paul Kalkbrenner, Modeselektor, Sascha Funke, Smash TV.... Ses prestations de DJ sont réputées pour être ultra Techno, elle dit qu'elle aime pousser le son à l'extrême.

Elle remixe les français OMR The Way We Have Chosen et revient sur le devant de la scène en 2005 avec un nouvel album : Thrills, qui ouvre sa musique à un public un peu plus large, au delà du milieu strictement underground. Bien que cette fois-ci l'ambiance de ses morceaux soit moins pop, il est toujours énergique, assez abstrait, et fait référence à beaucoup de courants, tel que la old school.

Ellen Allien continue son travail d'orfèvre et signe de nouveaux artistes (sur son label ou ses compiles) qui poursuivent son œuvre de déconstruction expérimentale et explosive de la dance music, dont le français DJ Feadz, DJ Koze, Housemeister. Dans l'évolution de son label, elle signe The MFA, valeur montante de la nouvelle house progressive influencée par la big beat des années 1990, et l'acid trance, groupe remarqué sur le label de James Holden. En effet Bpitch Control est proche du label britannique Border Community : The MFA remixe Ellen Allien, puis Apparat remixe Nathan Fake, et Fairmont est régulièrement invité sur les compilations Bpitch ... L'été 2005, elle confirme cette nouvelle tendance minimale house et tech en créant un sous-label Memo Musik, sur lequel elle signe Ben Klock (qui est déjà un Bpitch artiste), et Zander VT.

En 2006, Ellen Allien retrouve Apparat aka Sascha Ring pour un nouvel album : Orchestra of Bubbles, et un premier EP : Turbo Dreams, remixé dans un style minimal techno par Marc Houle du label Minus de Richie Hawtin, et un style minimal house par Pier Bucci de Crosstown Rebels. L'ambiance de cet album ouvre la discographie d'Ellen Allien vers une atmosphère beaucoup plus aérienne, minimale trancy, soutenue par des arrangements très travaillés et de véritables instruments à cordes. Le second EP Jet sera remixé par The MFA et Ben Klock.

Tandis que son artiste Bpitch Control, Sascha Funke, sort une compile chatoyante, dans la veine deep minimal house : Boogie Bytes Vol 2, sur laquelle on retrouve Ricardo Villalobos, Schatrax, Trentemoller, Fairmont, Louderbach aka Troy Pierce, Ellen Allien reprend le chemin des tournées avec Apparat et une partie de son label : les soirées ont lieu notamment dans des entrepôts qui rappellent les lieux de rave, et s'intitulent tout simplement : We Love Ellen.

Notons également qu'elle signe sur son label le français Paul Nazca pour un EP Deep House hypnotique, intitulé : Nice To Be Here. Cette même année, Ellen Allien collabore notamment avec le prince de la minimal tech : Audion (label Spectral) aka Matthew Dear, et diversifie ses activités en lançant une ligne de vêtements et préparant l'édition d'un DVD sur Berlin The Other Side Of Berlin, à paraître le 28 avril 2007.

En 2007, elle sort l'EP de Tomas Andersson composé de deux titres imparables : Mot Matsalen ! et Dubbel Problematik ; puis Happy In Grey, le premier album de sa proche collaboratrice Marit Posh sous le pseudo Damero qui décrit sa propre musique sous le qualificatif : « Dance Music pour fauteuil ».

Ellen Allien s'apprête également à remixer Troy Pierce, Beck, et Thom Yorke, et à lancer la nouvelle compilation de son label Bpitch Control : Bpitch Control Camping 3, Compiled By Ellen Allien, composée d'exclusivités - dont un nouveau track avec Apparat : Red Planets, et un remix pour Safety Scissors : Where Is Germany And How Do I Get There ? (Ellen Allien Germany Remix), suivie d'une tournée : le Camping Tour.

20$ en prévente chez Platine le disquaire & au Cercle

System 7

Thu, 01 May 2008 12:16:20 GMT

Système 7 est le projet «dancefloor» de Steve Hillage et Miquette Giraudy.
Leur style oscille entre le trance, le techno et la house progressive - avec un caractère spatial unique qui est profondément psychédélique sans être typiquement psy-trance - et l'ajout d'éléments provenant de la guitare techno hautement spécialisés de Steve.

La musique de Système 7 a également aspect ambient distinctif, qu'ils ont récemment développé dans un autre projet downtempo appelé Mirror System.

Les plus récentes parutions de CD dans monde entier de Système 7 sont Encantado (AAWCD009) et Live Transmissions (AAWCD010), lesquelles sont également disponible dans le monde entier sur iTunes, tout comme Planet 7, LP numérique exclusif à itunes.

Système 7 joue régulièrement à de grandes manifestations festives à travers le monde et le CD Live Transmissions - enregistrées au Japon - reflète parfaitement leur puissance sonore en spectacle.

Le nouvel album Phoenix (AAWCD012), lequel est fortement influencé par le manga cosmique d'Osamu Tezuka, est sorti en Angleterre le 28 janvier 2008.

Prahbamandala

Sun, 20 Apr 2008 20:14:01 GMT

Source : saiko sounds

Les membres de Prabhamandala sont Tyler "Quasga" Smith et Jason "Spore" Major. Ils ont commencé à faire de la musique ensemble, en 1996, faisant d’étranges expérimentations électroniques. Prabhamandala commença à apparaître autour 1998 quant ils débutèrent la composition de leur propre musique «psy-trance». Ils ont été inspirés par les artistes originaux de l’étiquette Blueroom Released, des enthéogènes, et en essayant de ramasser de vieux et les plus récents équipements qu'ils pouvaient se permettre. Cela transpire à travers deux parutions, "Luminous Psyrcle" en 1999 et "Subshifter" en 2000, qui ont donné le ton à leur sonorité. Leur sonorité est comme un agréable voyage, construisant, transformant, et changeant en vous en un instant, défiant les attentes de l'auditeur. C'est comme une narration sonore à ressentir pour le corps et l'esprit. Ils sont maintenant l'une des formations trances les plus connus aux Etats-Unis et ils ont performé sur scène lors de festivals dans le mid-ouest et dans le désert de l’Arizona.

Ce dernier album "Terra Incognita" est l'aboutissement du spectre de leurs styles. Chaque chanson explore différents niveaux d'énergies et d'émotions. Une grande de l’inspiration pour cet album provenait de la traversé de l'espace intérieur. Ils ont essayé d’apporter à la musique, les projections et les visions mentales aperçues de l'intérieur de leurs âmes. Le titre "Terra Ingognita" désigne des territoires mentals cachés, inexplorés encore inexplorés. L'essence de l'album, dans son ensemble, doit être apprécié par le cerveau dans la transe ou par le corps dans la danse. C'est une expérience psychédélique du début à la fin qui conduira l'expérimentateur dans des domaines inexplorés.

Prabhamandala signife «cercle de feu»

Psytekk (Hanan Biton)

Thu, 17 Apr 2008 12:06:30 GMT

Source : Isratrance

Psytekk

Psytekk est Hanan Biton, né en 1983. Hanan commença son cheminement en «trance» quand il n'était qu'un enfant, et, depuis il a aussi débuté à en produire. Il partage son studio, situé à Dimona, avec le duo Blackout. Hanan définit sa musique comme un mélange de «night music», «full on», «tech trance» et de musique psychédélique. Ses artistes favoris, ses influences et source d'inspiration sont GMS, 1200 Mics, Raja Ram, Deedrah, Dino et Dede.

Il y a deux ans, il a commencé à travailler professionnellement en utilisant Cubase, un clavier contrôleur et en carte son Gina. Il sort sa première piste sur USTA dans la seconde moitié de 2003. USTA le fait également signer pour un album, et Good Prupose parait en février 2004. Depuis, il a joué dans de nombreux clubs et événements partout en Israël, et il commence à faire des spectacles sur la scène internationale.

Il prévoit sortir un second album (Space Syndrome, 2005, USTA) avec du matériel original et remixes qu’il a fait pour d'autres artistes comme Nameless, Delirious, Electro Sun, Bizzare Contact et plus. En dehors de cela, il a quelques titres à venir sur des de nombreuses compilations.

Nicholas barber (Doof)

Thu, 10 Apr 2008 15:05:05 GMT

Source : http://en.wikipedia.org/wiki/Nick_Barber

Nick Barber (né le 31 août 1968), plus connu sous le nom de scène «Doof», est un musicien de «trance psychédélique» basé à Londres.

La première parution officielle, un EP de trois pistes intitulés «Disposable Hymns to the Infinite», de Doof se fit en 1993 chez NovaMute, de label «dance» dirigé par Mute Records.

C'est grâce à ses copains de chez label Novamute, Ben Watkins (Juno Reactor) que Doof fut présenté au producteur Youth (Killing Joke / Brilliant), à Simon Posford (Hallucinogen / Shpongle) et chez le label Dragonfly Records. Dragonfly devint, à Londres, le centre de la scène psy-trance naissante, au milieu des années 90, lançant de nombreux artistes transes qui firent école dont Martin Freeland (Man With No Name), Paul Jackson (Voodoo People) et Total Eclipse.

Doof en vint à sortir "Double Dragons" en 12 " chez Dragonfly en 1994, et à produire une série de titres en partenariat avec Simon Posford, dont "Let's Turn On","Born Again " et "Angelic Particles". C'est par l’entremise de son amitié avec Simon Posford que Doof fut présenté à Raja Ram (Shpongle / The Infinity Project / Quintessence), lequel, plus tard cette année-là, allait ouvrir le très influent label trance «TIP Records». Doof avec "Let's Turn On" (co-produit avec Simon Posford ) fut le deuxième titre à paraître sur TIP en 12".

Cela fut suivi en 1995 par un autre 12 " pour chez TIP (Angelina / Weird Karma), par " Born Again" EP sur Matsuri et par un autre 12" pour Dragonfly ( "Youth of the Galaxy"). 1995 vit également de nombreux remixes par Doof, incluant des morceaux de Hallucinogen et The Infinity Project.

En 1996, le premier album de Doof, «Let's Turn On» sort sur TIP Records et devint l'un des albums qui définit les sonorités au début du psy-trance. Il fut ensuite réédité en 2000 par Twisted Records, qui sortit également le deuxième album Doof «It's About Time» cours de la même année. Pendant ce temps, Doof voyage beaucoup, performant en spectacle dans le monde entier, incluant de nombreuses apparitions à travers l'Europe, les États-Unis, en Amérique du Sud et au Japon.

En 2001, il fait équipe avec ses amis Celli Firmi (Earthling / Soundaholix) et le dj et promoteur mexicain Xavier Fux ( Zulu Lounge) pour collaborer sur le projet psy-house Vatos Locos. Le premier album Vatos (Welcome to the Barrio) parut plus tard cette année-là chez Sony Music. Le second album (Attack et Release) sortit en 2004 chez Dragonfly Records.

C'est à cette époque que Nick commença à être désillusionnés par le côté commercial et la direction musicale que la scène psy-trance scène a avait prise. Il commença à explorer d'autres avenues musicales. Actuellement, il travaille sur le projet électronique downtempo Third Ear Audio avec Celli Firmi et, comme auteur/compositeur et interprète, travaille sur sa première collection de ses chansons, comme Nicholas Barber.

Psychoz (Zoran Zlatkovski)

Wed, 02 Apr 2008 14:00:04 GMT

Source : Avatar Records

1995: Psychoz commença à faire de la musique électronique uniquement pour les différents styles de danse du psy-trance-techno aux rythmes afro-tribales.

25 Décembre 2000, il sort de son premier album officiel appelé «Jupiter».

2001, il signe un contrat exclusif de 10 ans avec Avatar Records, cette signature fut suivi par la parution de son second album "Psychoz" le 3 Mars 2002 et distribué par NMC Musique dans le monde entier.

Psychoz travailla un certain temps sur un projet parallèle appelé White Teeth lequel sorti un CD démo pour le label macédonien Lithium Records. Ces jours-ci, Psychoz compose et joue de la musique uniquement sous le nom de Psychoz et a planifié de continuer ainsi.

Source : Myspsace

Il est né et a grandi à Nuremberg, en Allemagne. I a commencé à produire du psytrance en 1997. Habitué de vivre dans de nombreux endroits à travers le monde, il est retourné dans sa ville natale, il y a quelques années. Quand il n'est pas en tourné, il fait de la musique dans son studio à Nuremberg.

Asia2001

Mon, 24 Mar 2008 15:06:24 GMT

Asia 2001 produit de la musique, depuis le début de la dernière décennie du siècle passé. Il est effectivement dans le milieu depuis que l'expression «trance music» a été utilisé pour la première fois. Asia 2001 provient du sud de la France, d'où il produit l'essentiel de sa musique dans son studio privé, "The Stargate". Derrière Asia 2001, se trouve Martin Cooper, aussi connu sous le nom de Loren-X, avec des parutions et des albums sur R & S, Polygram, F-Com, Distance et plus encore.

Martin Cooper a mis sur pied en 1992 Trans'Pact Productions avec son épouse Thaisha. Peu après, il sort «Fly in Rajasthan», qui est devenu un hymne à l'époque. Trans'Pact publia des dizaines d'albums et de singles, dont Spectral avec "Trance O 10 C", suivi par le massif "Goa Exit" et par le premier single de Transwave. Parmi les autres, Martin collabora avec DJ Anti en 1995 et produit le premier album ambiant de Toires en 1996. La percée arriva après l'hystérique "Lunar Attraction" en 12 "sur Koyote et le premier album de Asia 2001 "Ra ".

En 1997, Asia 2001, signa avec Avatar Records et sortit «Ama Zone" et "Dreamland", avec énormément de succès et une popularité croissante dans le monde entier, et non seulement parmi les amateurs de trance.

Asia 2001 assura sa place comme l'un des actes les plus remarquables de la scène électronique, avec des apparitions au Love Parade de Berlin, dans toute l'Europe, le Moyen-Orient et au Canada. Il pris New York dans une tempête, avec des concerts dans les grands clubs tels que le Limelight et le Tunnel, et des apparitions avec les plus grands artistes tels que Carl Cox, Robert Leiner, Laurent Garnier, Jeff Miles, Total Eclipse, Koxbox et plus.
Asie 2001 crée belles mélodies sonores, très atmosphérique avec une irrésistible force qui garde tout le dancefloor hypnotisés du début à la fin partout à travers le monde.

Midimiliz

Sun, 09 Mar 2008 05:46:35 GMT

Source :

Midimiliz est Arne Schaffhausen et Wayan Rabe, provenant tous les deux de la région rurale de Hambourg.

Après avoir apprécié la musique électronique de plus en plus, paralellement à l'école, ils sont devenus collectionneurs de disques et DJs au début des années quatre-vingt dix. Grâce à cette passion pour les disques, ils ont aussi appris à se connaître beaucoup mieux.

En 1998, après d'innombrables concerts et plusieurs collaborations en studio, ils vaincurent quelques équipements emprunté et un Mac, ce qui créa, en peu de temps, une dépendance sévère !

Plusieurs parutions et concerts de par le monde suivirent dans le cadre de divers projets comme "Midimiliz", "Spirallianz" ou "The Delta" et "Downhill" avec Marcus Maichel - le chemin vers «Extrawelt". (monde supplémentaire en allemand)

Une fois arrivés, ils sortirent le grand succès "Soopertrack" et "Zu Fuß" sur le label de James Holden Border Community en mai 2005.

Electric Universe

Mon, 03 Mar 2008 13:17:33 GMT

Source : http://www.electricuniverse.de/

Profil de l'artiste : Le projet Electric Universe fut fondé en 1991 à Hambourg, Allemagne. Inspiré par la première grande fête Voov Experience, certaines de ses premières pistes orientés psytrances ont trouvé leur chemin vers DJ Antaro, qui venait de lancer son label Spirit Zone. Le maxi simple «Solar energy» de Electric Universe fut la deuxième parution sur Spirit Zone. Il s'avéra être un grand succès et prépara le terrain pour le premier album, «One Love» en 1994. De plus en plus de fêtes Trances eurent lieu et Electric Universe commença des prerstations en public, au début principalement en Allemagne, puis tout autour du globe.

1997 fut l'année de l'album "Stardiver", avec «Online Information» un breakbeat monstre, qui souffla sur les pistes de danse du monde entier. En 1999, Roland Wedig rejoint Electric Universe, et le résultat de cette première coopération fut la piste "Meteor" sur l'album "Blue Planet". Ce morceau explosif, avec ses lignes de guitare expressives fut joué à pratiquement toutes les fêtes pendant plus d'un an et demeure sans doute le morceau psytrance avec un riff de guitare le plus joué de tous les temps. En 2004, "Cosmic Experience" parait et comprent la pièce «Prayer» remarquable par l'utilisation d'une prière indienne pour d'étonnantes parties vocales. En raison de la fermeture de Spirit Zone Records en 2005, cet album est le dernier après plus de dix années de coopération avec l'étiquette d'Antaro.

Artist Profile The Electric Universe project was founded in 1991 in Hamburg, Germany. Being inspired by the first big Voov Experience party, some of his first psytrance orientated tracks found their way to DJ Antaro, who had just started his label Spirit Zone. The Electric Universe "Solar Energy" maxi single was the second release on Spirit Zone. It turned out to be a big hit and set the ground for the first album “One Love” in 1994. More and more Trance parties were taking place and Electric Universe started to play, mainly in Germany at first, later all around the globe.

1997 was the year of the "Stardiver" album, with the breakbeat monster "Online Information", which blew away the dance floors everywhere. In 1999 Roland Wedig joined Electric Universe and the result of the first cooperation was the track "Meteor" on the "Blue Planet" album. This kicking tune, with its expressive guitar lines was played on practically every party for well over a year and probably is the most often played guitardriven psytrance tune of all times. In 2004 “Cosmic Experience” was released including the "Prayer" track, outstanding through the amazing vocals of an Indian prayer. Because of the closing down of Spirit Zone Records in 2005 this album was the last one in more than ten years of cooperation with Antaro's label.