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xmachina

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Gouvernement
Age:
38
Location:
Québec
Interests:
J'anime une émission de radio : Transcendance où cette musique «trance» côtoie le monde de la philosophie. Les lundis 22 heure À l'antenne de CKIA (Québec) à la position 88 3 FM Internet : http://stream.megaquebec.net/ckia.asx Je passe pas mal de mon temps à préparer mon émission de radio. En outre je joue de la guitare. De plus.
Deus ex machina ! Expression empruntée à l'univers théâtral, transposée dans celui de la musique. Je me réfère à la musique dite«trance». Une musique électronique fait par l'entremise des machines, des ordinateurs et tout l'arsenal des synthétiseurs.
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Techno à Québec

Magasin virtuel
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Transcendance : Psy Trance + autres Electroniques

CKIA FM 88 3 Lundi 22:00 Transcendance Québec

Blog
May 17

Ott (bio 2)

http://www.myspace.com/somersettler

Au plus profond de la campagne anglaise se trouvent un certain nombre de brillants producteurs de musique. L'un de ces artistes, peu à la mode mais extrêmement talentueux, est Ott, meilleur ami de Simon Posford alias Hallucinogen et réalisateur des premiers albums de Shpongle. Génie reclus, Ott n'est pas étranger au studio. Il a au cours des 20 dernières années, produit, arrangé et enregistré quelques-un des plus célèbres artistes tels que Sinead O'Connor, The Orb, et Brian Eno. Travaillant dans un large éventail des meilleurs studios de la terre de SARM East and West, Real World et Ridge Farm à Foel au pays de Galles. Il fut interviewé dans Sound on Sound, la bible des producteurs / ingénieurs et il est actuellement géré par la Strongroom Management UK. Il continue à travailler avec de nombreux artistes de renom et pendant  ses voyages il rencontre le maître producteur Simon Posford alias Hallucinogen qui réalisait  Shpongle. Après avoir entendu ses habilités en studio,  Simon a commandé à Ott  de faire un album de dub moderne  soit «Hallucinogen In Dub», une antithèse de sa propre  musique psy-trance effrénée. Le résultat est comme vous allez le voir, surprenant, un magnifique exemple de dub moderne et qui ne manquera pas d'être énorme avec toutes les amateurs de danse et de musique ambiante à travers le monde. C'est un cirque dub avec des taches de la soupe originale, l'effet est vraiment psychédélique. Cet antiseptique spirituel utilise  des morceaux vocaux  de l'original avec une voix avec un arrangement dub plus traditionnel - mélodie, batterie fracassante, et réverbération de l'enfer. De tordage et de tournage, la façon dont la mélodie principale de LSD refait surface est de la pure poésie sonore, et fait certainement s’écouler les substances chimiques du cerveau. Enfin Angelic Particles – avec une voix tourbillonnant  et une douce guitare (spécialement enregistré par Simon Posford) crée une sorte de dub intemporel plein de riches répétitions incessantes psychédélique qui renvoient à Floyd, Gong et lGrateful Dead. C'est un triomphe absolu – C’est original, C’est courageux, et les sons sont vraiment transportant, en faisant une parution vraiment au service de l’étiquette "psychédélique". Le plus récent album de Ott, «Blumenkraft», est réellement un sommet de qualité, de profondeur et d’éclats. Des cordes spatiales, du chants, du bruits d’un autre monde et des échantillons pertinents en collision avec son énorme rythme dub et ses basses. La musique de Ott a son propre monde, un monde pur, non dilué, atmosphérique, tourbillonnant de couleurs et sonorités défoncées. De l’Indien, à l'arabique, à l'Africain, le dub de Ott est sans frontière et sans limite dans ses possibilités et ses forces. La musique de Ott est dub paradoxal, et avec des sons lents et pesants non typiques mais  en même temps un dub à la rythmique dansante, pleine de lumière, chants du monde et rythmes funky, tout en maintenant une ambience au groove lent et détendu. Blumenkraft est une sélection de grooves durs et propres et des meilleures compétences studios de dub, écho, delay, phasing, d’instruments surgissants du trouble, puis de nouveau se s'immergeant, des compétences particulières dont Ott est un maître.

 

Ott

7:21 PM | Add a comment | Send a message | Permalink | View trackbacks (0)

Palmarès (08-05-17)

* Daily updated charts available at:
http://www.psyshop.com/shop/Charts.html

CD Top Twenty:
1. Brisker and Magitman: Just Another Day / Tribal Vision 1CD
2. FREq: Remixed / Iboga 1CD
3. Vaishiyas: Action Flaxion / Spin Twist 1CD
4. AKD: Progressing / Soulectro 1CD
5. Compilation: Progressive Movement Vol 2 / Blue Tunes 1CD
6. Compilation: Bakkelit 2.1 / Spiral Trax 1CD
7. Compilation: Pressure Punks / Blue Tunes 1CD
8. U-Recken: Deeper Into Man / Dooflex Records 1CD
9. Electric Universe: Burning / Electric Universe 1CD
10. Ticon: 2 am / Digital Structures 1CD
11. Compilation: Prime Cuts / Chemical Crew 1CD
12. Tegma: Lo-Fi Adventures / Tribal Vision 1CD
13. Space Buddha: No Shields / Agitato 1CD
14. Zen Mechanics: Holy Cities / Neurobiotics 1CD
15. Ott: Skylon / Twisted Rec. 1CD
16. Compilation: Daily Basis vol 2 / Flow 1CD
17. Aerospace: Reformed / Spin Twist 1CD
18. Atomic Pulse: Multiverse / Yoyo 2CD
19. Headroom: Artelligent / Nano Rec. 1CD
20. Exaile: Scream / Ground Breaking 2CD
10:04 AM | Add a comment | Send a message | Permalink | View trackbacks (0)
May 16

Nouveauté CD (08-05-16)

Source Saiko Sounds
 

Here is a list of new stock which has been received since the last newsletter:

CD:

Emanuele Errante - Humus CD [Somnia - SOMN003]
Pitch Black - Futureproof 2xCD [Dub Mission - CDDUB006]
Ra - 9th CD [Suntrip - SUNCD07]
Suns Of Arqa - Magiczna Mitosc CD [Arka Sound - ARKACD33124]
Vaishiyas - Action Flaxion CD [Spin Twist - SPN1CD019]
Various Artists - Bakkelit 2.1 CD [Spiral Trax - SPT1CD023]
Various Artists - Global Exposition CD [Global Exposition - FINEPR001]
Various Artists - Prime Cuts CD [Chemical Crew - CHEMCD026]
Various Artists - Progressive Movement Vol.2 CD [Blue Tunes - BTRCD017]
Various Artists - Psionic Entity CD [Digital Psionics - DPSI026]
Various Artists - Radjhani Xpress CD [Samsara - SAMCD002]
Various Artists - Something To Fit CD [Materia - MATCD07]

11:23 AM | Add a comment | Send a message | Permalink | View trackbacks (0)
May 15

Dub

Source :  Wikipedia
 
Le dub est un genre musical issu du reggae.
 
Genèse [modifier]
C'est en 1967 sur l'île de la Jamaïque que le Disc jockey Rudy Redwood du très célèbre sound-system "Supreme Ruler Of Sound" va diffuser par accident le premier morceau de reggae en version instrumentale dans un dancehall. Cette erreur involontaire est en fait due à un mauvais pressage du vinyl. La surprise est immense et le public est alors très réceptif. Le DJ va immédiatement en parler au producteur de "Treasure Isle" Duke Reid, qui est à l'époque le plus important de Jamaïque et qui va dès lors éditer les 45 tours avec en face B les versions instrumentales des groupes locaux.

Ce n'est que quelques mois plus tard que l'ingénieur du son Osbourne Ruddock alias King Tubby très impressionné par les prestations du sound-system va se lancer dans des expérimentations sur ces versions instrumentales : il a l'idée de graver ses "dubplates" de manière à amplifier l'espace sonore du couple basse/batterie, en atténuant les voix sous des effets de réverbération. S'il est difficile de savoir qui a réellement créé ce nouveau genre musical, Tubby est néanmoins le producteur par lequel le mouvement s'est développé, en inventant ou popularisant la plupart des effets (basses saturées, réverb, écho, phaser) qui définissent le style. Nous sommes en 1968 et le dub vient alors de naitre.

Rapidement développé par des artistes tels que Lee 'Scratch' Perry, Bunny Lee ou Jah Shaka jusqu'à lors preneurs de son de groupes de reggae, le style va se caractériser par une accentuation rythmique lourde et dépouillée, sur une mélodie squelettique et une ligne de basse mise en valeur avec tous les effets qui vont alors permettre au disc-jockey de faire un spectacle sonore très accrocheur. D'autres artistes signeront des compositions intégralement dub qui achèveront de populariser le mouvement tels Linton Kwesi Johnson fer de lance de la "dub poetry" ou Augustus Pablo qui, dans un album produit par King Tubby, fit connaitre le mélodica au monde entier. Errol Thompson enfin, enregistre le premier disque de reggae intégralement instrumental en 1970.Autour des années 80 de nombreux musiciens et groupes de reggae se sont mis à développer de nouvelles techniques de production qui firent grandement avancer le dub par la suite. Il faut citer le groupe The Revolutionaries ou les artistes Prince Jammy et Scientist, qui multiplient les effets (notamment l'equalizer) sur leurs morceaux. Le célèbre couple rythmique Sly & Robbie fut également à l'origine des rythmes "rockers" qui donneront les "steppers" du dub des années 90.

 

Renaissance Britannique [modifier]

Le dub restera cette variante du reggae pendant vingt ans, avant de connaître un nouvel essor au Royaume-Uni où de nombreux labels anglais signaient des groupes de ska jamaïcains dans les années 60. Ainsi de nombreux artistes s'expatrient en Angleterre où ils nouent des liens avec les groupes de punk locaux. Sex Pistols, The Stranglers, Killing Joke ou The Clash signent alors quelques titres dub et d'importants rassemblements se développent en "Punk Reggae Parties". Mad Professor et Adrian Sherwood sont aussi les symboles vivant de cette époque. Le premier commence à produire du dub dès 1980 sur son label Ariwa. Il développe le style "dub stepper" en appliquant des techniques de production très modernes sur des riddims originaux. Ses remixes lui confèrent une notoriété internationale qui lui a permis de collaborer avec de nombreux artistes de styles différents (Massive Attack, Baba Zula, Horace Andy, Mafia & Fluxy...). Sherwood, fan de reggae, de punk et de musiques underground co-fonde le label "Carib Gems" (Black Uhuru) en 1975 puis en 78 "Hitrun Records" (Prince Far I et Roots Radics) et enfin le label "On-U Sound" en 1980. Jusqu'alors, le dub était cette musique remixée, jouée par les sound-systems jamaïcains. Avec On-U Sound Records, il devient une musique à part entière, nourrie d'expérimentation, qui s'écoute autant qu'elle se danse. Il faut retenir les nombreuses expérimentations alors menées par les chanteurs Mark Stewart et Prince Far I ou par les groupes The Slits et Depeche Mode. On-U Sound révèle aussi la formation Dub Syndicate qui enregistrera le premier album où les techniques de production popularisées par King Tubby seront utilisées comme base de création musicale et non de remixage.

Nouvelle vague [modifier]

Après l'assassinat de King Tubby le 6 février 1989, le dub connait une nouvelle impulsion par le mariage avec les sonorités de la musique électronique. Une série de groupes britanniques développent alors un son plus radical et violent que le dub originel en utilisant des tables de mixage, des boîtes à rythmes et des synthétiseurs. Il faut par exemple citer Iration Steppas, The Disciples, Zion Train ou Alpha & Omega qui sont alors les pionniers d'un style neo dub multipliant les innovations grâce aux techniques nouvelles. Puis, les années 90 voient se créer un grand nombre de Home studio avec des projets dub novateurs et le style se développe lentement avec de plus en plus d'artistes n'appartenant pas à la scène reggae classique. Le groupe The Orb produit le premier "dub ambient", instigateurs d'un style très prisé à l'heure actuelle. La scène allemande apparait avec le DJ Burnt Friedman ou les groupes Pole et Rhythm & Sound pour un son "dub minimaliste" truffé de grésillements et autres bruits parasites. Le batteur Mick Harris des Napalm Death invente un dub "industriel" avec son groupe Scorn. Des projets de "dub hybride" naissent : le groupe autrichien Sofa Surfers développe un dub planant orchestré comme une musique de film, les musiciens de Bad Brains agrémentent leurs disques de morceaux reggae/dub (avant de consacrer un album entier au genre) et le bassiste Bill Laswell devient un producteur des plus prolifiques avec d'innombrables collaborations.

France : l'explosion du "live" [modifier]

Il semble que ce soit le groupe de metal industriel parisien Treponem Pal qui fut le premier à développer un son dub en France. L'album "Higher" paru en 1997 propose une fusion novatrice qui sera à l'origine du mouvement "novo dub" (appellation qui cependant ne trouve pas d'echo sur un plan international). De nombreuses formations naissent à la fin des années 90 produisant un son "live", par opposition au dub conçu avec des machines. Les musiciens, souvent passés par des groupes de rock underground, confrontent le style avec une multiplicité de genres musicaux. Il convient de citer les groupes High Tone, Improvisators Dub, Zenzile, Dub Wiser, Brain Damage ou Kaly Live Dub qui sont à l'origine d'un véritable renouveau du dub en alliant l'énergie live des instruments avec des expérimentations sur le son, des samples, des scratchs et beaucoup d'effets. Des formations tels Ez3kiel ou Lab° travaillent sur une fusion entre le dub et le rock instrumental, le groupe Löbe Radiant Dub System sera également le premier à méler des instruments traditionnels aux sonorités électroniques actuelles.

Si la scène française peine à se faire une réputation internationale, elle n'en est pas moins à l'origine des plus récentes innovations portées aux techniques de production sur le dub. L'approche du genre devient encore plus radicale avec des emprunts de plus en plus marqués à la musique électronique et au metal, mais aussi aux sonorités breakbeat, Hip-hop et Drum'n'Bass.Le genre n'est donc plus à l'heure actuelle une ramification du reggae mais bien un style musical à part entière qui s'est ainsi développé aux quatre coins de la planète avec des musiciens aux influences musicales et aux origines sociales ou culturelles complètement différentes. Si la base commune reste le reggae, le son produit devient de plus en plus riche et varié. Nous pouvons dénombrer une multitude d'ambiances, jazz ou rock, proches des musiques de transe ou des sonorités tribales, parfois chaleureuses ou parfois très sombres et avec aujourd'hui un apport électronique important.

Approche étymologique [modifier]

L'appellation « Dub » aujourd'hui accolée à ce genre musical, ne possède pas d'origine clairement définie et un grand nombre "d'inventeurs" peuvent toujours s'attribuer la paternité du nom. Cependant, il est très possible que le mot « Dub » soit né de la contraction d'un des termes suivants :
  • Dubbing : procédé consistant à transférer un format (audio ou vidéo) d'un support sur un autre, le plus souvent dans un but de restauration et de sauvegarde.
  • Dubplate : disque acétate produit avant le pressage final en vinyle. Ils étaient utiles afin d'affiner les réglages studio et servaient de "test" auprès du public, sous l'impulsion des sound-systems.
  • Double : en raison du nombre important de versions différentes, pouvant être éditées à partir d'un même riddim.

Stylistique [modifier]

Le dub est une musique qui a la particularité de pouvoir être jouée avec des machines, par un groupe en live, ou uniquement par un DJ qui mixe ses vinyles. La musique peut ainsi être sobre et épurée comme riche en instruments. Nous pouvons différencier plusieurs styles de dub :
  • Le roots dub : remix "dub plates" de riddims originaux. C'est le premier dub, les premières expérimentations originellements produites sur les faces B des vinyls.
  • Le dub poetry ou spoken voice: qui regroupe le dub et la poésie. C'est un peu le retour des partitions vocales dans le dub, un style souvent écarté par les puristes car il rappelle en fait le reggae.
  • Le dub instrumental : reggae exclusivement sans paroles, avec ou sans écho (dont les précurseurs furent The Crystalites, backing band de Derrick Harriott).
  • Le dub stepper : le "pied" ou beat est nettement mis en valeur. Sur une mesure à quatre temps la grosse caisse marque chaque temps de façon cyclique. Ce son est plutôt qualifié de britannique après l'apparition d'artistes comme Mad Professor au Royaume-Uni.
  • Le dub ambient ou abstract-dub: souvent produit par un artiste seul aux machines, ce style bénéficie d'un gros apport d'électronique où l'ambiance sonore est planante. Parfois nommé "Dark Dub" le son se caractérise par des mélodies poignantes et mélancoliques (dont les précurseurs furent The Orb).
  • Le dub techno ou dub minimaliste : produit le plus souvent par des artistes issus de la scène Techno et/ou House underground, le style se reconnaît grâce à une structure musicale extrêmement épurée. Les mélodies sont réduites, sur une section rythmique très simple. La scène électronique allemande reste la plus représentative de ce son, avec par exemple le groupe Rhythm & Sound, l'ensemble des productions du label Basic Channel, ou le duo Echospace.
  • Le novo dub : joué par des instruments en live (par opposition au remix) avec beaucoup d'effets comme le delay ou le cut-off. Les parties de batterie sont souvent agrémentées de beats à tendances hip hop ou drum'n'bass et de nombreux scratch ou samples étoffent les morceaux. Ce son est en plein essor avec une scène française très développée.
  • Le dub hybride : le dub n'est plus qu'un prétexte, une base sonore (tenue par la ligne de basse) pour fusionner avec tous les autres genres musicaux. Nous voyons ainsi apparaitre de nombreux groupes fusionnant par exemple avec le metal, le smooth jazz ou la musique traditionnelle orientale.
  • Le dubstep : né au sud de Londres, le dubstep s’est développé sur la base d’atmosphères urbaines et futuristes avec des polyrythmes sur un tempo généralement situé entre 130 et 140 bpm. La prédominance des fréquences dites "sub-basses" permet à cette musique d'être autant perceptible par les oreilles que par le reste du corps.

Musique "Meeting" [modifier]

Il est nécessaire de noter le nombre important de featuring (invitations) dans le milieu du dub. Les musiciens dub font souvent des "mélanges" entre eux ou invitent des instrumentistes extérieurs afin d'obtenir des sonorités nouvelles. Plusieurs exemples illustrent parfaitement cette tendance, les Anglais